从影50余年，出演影视作品超过240部，任达华在演艺界的实力与影响力毋庸置疑。鲜为人知的是，银幕之外的他也是一位充满热忱的创作者。上周末，他的个展“叠影多维：任达华的艺想世界”在张园揭幕，任达华将演员之外的另一面——摄影师、画家，毫无保留地呈现在上海观众面前。在接受新民晚报专访时，他坦言：“我没有学过画画，没有基本功，但我的爱都在创作里。”
艺术创作，主动还有爱
“人家经常问我，你拍了50年的电影都不累吗？我说我不累，因为我还有很多戏没演过，还有很多地方没去过，每次去的地方都是新鲜的。这才是人生嘛。我不能把人生停留在一个地方，我还要一直往前走。”但任达华也说，演员的工作更多是被选择、被塑造的结果，而摄影与绘画，让他拥有了主动表达、享受其中的可能，“我有对角色的塑造，也有主动对色彩的探索，我觉得像是有一条线连接了这两种创作。”
任达华的绘画作品
让这个“老”演员如饥似渴展开创作的，正是跨越半个多世纪的时光记忆。他经历了从1950年代至今的香港城市变迁，见证了电视从黑白变为彩色的时代。“我一直有很大的好奇——上世纪50年代，一切好像都是黑白的；60年代，有很美的绿，很美的红；等到80、90年代，人们穿上了喇叭裤、宽肩西装……这些动态都是有颜色的，我吸收这些色彩放到我的创作里。”在他的镜头和画布下，最动人的还有那些容易被忽视的日常：街头、地铁、旧巷……“出门左看右看，就能发现人与人之间的关怀，这就是香港特色。”在他眼中，平凡的细节里才有最真的诗意，而艺术的意义，就在于“充满爱”：“充满对家人、对社会、对朋友的爱，你才会创造出新的爱。”
任达华摄影作品
面对 AI，开放又通透
2025年，任达华与香港时装设计师协会合作启动“炫目・任达华”项目，将平面画作延伸为可穿戴、可使用的立体时装与文创。这一回，他也将这些时装、家居与文创原型作品带到了上海。
“我很开心和新人碰撞创意，包括支持新的导演，和设计师、年轻艺术家一起，让艺术走进生活。”他坚信，不同想法的撞击才能产生新的力量，“我希望每年都有新东西出来，保持热情，保持创作的激情。”面对汹涌而来的科技浪潮，任达华心态开放又通透：“不要怕AI，AI只是工具，是我们创造它、控制它。”他坚持，无论科技如何迭代，人类的情感是不可逾越的底线。“我们还是把人情味拍出来、画出来。”任达华相信，只要有爱，艺术就永远可以走下去。
来到上海，爱逛小街巷
在本次上海的展览中，任达华带来了摄影、绘画与时装跨界作品，内容更为完整。“香港和上海很接近，都保留着一些旧的灵魂。”任达华说，两座城市都是繁华的现代都市，骨子里都流淌着历史的血液，有老故事、老建筑，还有岁月留下来的温度。坐在张园的展厅中，他随手指向带着历史痕迹的墙面木饰：“它的历史可能有百八十年，许多人都摸过它的线条；现在，我们又把新的创作带到了这里。”眼神里有几分骄傲。
在香港，他爱拍那些走不完的小巷子，去看隐藏在市井里的故事。而到了上海，任达华也爱逛小小的街道、弄堂，去看不同的画廊。他甚至分享了一个自己的“上海仪式感”：“冬天的时候买点生煎包，热腾腾的最好吃了，然后吃完了去巷子里走走看看。”
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